Exposición en Sala El Pósito Loja, Granada

'Sin título'

Técnica mixta (temple al huevo, carbón, rotulador) sobre tela

130x97cm

Se trata de un primer contacto con la pintura, que después de algo más de un año retomaba.

El trabajo es una idea que hace tiempo tenía en la cabeza y quería desarrollar. Así que decidí

llevarlo a cabo, para soltar mi mano, pero consciente de que poco tenía que ver en cuanto a estética formal con el resto de trabajos. Este primer trabajo es más ilustrativo y simbólico que el resto de ocho obras que le siguen, además de que a diferencia de los demás es a color. Pero en el tema, ya aparece la figura humana como elemento principal, debajo de la cual una calavera y una serpiente le recuerdan el que será su fin, la muerte.

El óvalo, el cual encierra el centro de la composición, simboliza los genitales femeninos, y por tanto el principio femenino.

El rojo es símbolo de fuerza vital, el fuego, símbolo de transformación y regeneración que hace

referencia a la figura que envuelve, la figura como sujeto en constante combio-transformación.

Las nubes, simbolizan el misterio y lo sagrado y los rayos se asocian con la intuición y la

inspiración.

A partir de éste primer trabajo a color la siguiente serie de obras serían íntegramente en escala de grises, una primera obra individual, un tríptico en el que aparece la figura masculina y otro en el que aparece la figura femenina, habiendo como nexo de unión entre ambos trípticos otra obra titulada 'Alzarse'.

'Lo que sale entra', 2011

Técnica mixta (spray, carbón, acrílico) sobre tela

146x114cm

En relación a la frase hecha 'Todo lo que entra sale', la obra viene a ser una metáfora de esa acción de entrada-salida.

Irónicamente en el título cambio el orden de las palabras (el orden de los factores no altera el producto) que describen la propia imagen. En éste caso primero se produce una salida y seguidamente la entrada. El cabello surge del cuerpo y se vuelve a introducir por la nariz.

'Lo que produzco (salida)

me devuelve una respuesta (entrada)'

Se trata de un circuito cerrado, en el que relaciono yo esa acción de salida-entrada con la acción de producir del artista.

El artista trabaja con una idea, un sentimiento o concepto que luego exterioriza a través de la producción de la obra, la cual para completar dicho circuito entra en contacto con el otro y el artista vuelve a recibir una nueva entrada de la obra.

'Lo que creo habla de mí'

Por lo tanto, esa obra, permite al productor de ésta descubrirse en ella y se vuelve a interiorizar cerrando dicho circuito.

Al menos a mí, a menudo cuando empiezo un trabajo ni siquiera se el motivo ni el sentido exactamente que me impulsa a llevarlo a cabo. Es después de realizarlo cuando el propio trabajo me da el resto de información. De repente descubro detalles en éste que antes no aprecié..

Tríptico 'Hombre'

Técnica mixta sobre tela

130x89cm

0x97cm

30x89cm

En éste tríptico aparece la figura masculina como elemento principal y para el que me sirvo

como base de unas fotografías antes realizadas. No tratando de copiar la foto tal cual, como un

cuerpo superficial, si no atendiendo a la expresividad de ésta y lo que quiero transmitir.

A través del contraste entre lo geométrico y lo orgánico establezco una lucha de la figura, como lo

expresivo, espontáneo, intuitivo y emocional, contra lo geométrico, que sería lo establecido,

definido, mecánico y racional.

La figura masculina, en actitud fuerte, expresada en el brazo que aprieta el puño, intenta romper

con 'lo establecido' y deja volar sus pensamientos, simbolizado en el avión de papel que parece

surgir de su cabeza.

El triángulo con el vértice hacia arriba simboliza el fuego, la virilidad, principio masculino. En

el centro de éste, la figura, intentando respirar con fuerza, con los brazos abiertos, produciendo

cierta tensión entre ambos.

'Alzarse'

Técnica mixta sobre tela

130x97cm

Esta obra trata el tema del progreso de la mujer, del camino hacia la igualdad.

En la fotografía, tras la mujer, que se alza hacia arriba en símbolo de su despertar y protesta,

aparece velado el hombre con la cabeza agachada, dejando paso a la mujer, dándole turno a hablar.

El cuerpo que aparece con los brazos alzados es el de una mujer. Una mujer en actitud fuerte, con

ganas de luchar. Es una figura anónima, en la que el rostro no es visible, pero que habla de millones de mujeres. Es la imagen de las mujeres que luchan por la igualdad.

El hombre y la mujer (anima/animus) simbolizan la separación y lo incompleto, cada uno de ellos es la mitad de un todo.

'Cada fragmento es incompleto en sí mismo y aspira a unirse de nuevo con el todo original'. ¹

Un dibujo apenas insinuado de una calavera en el vientre de la figura principal nos recuerda la

fugacidad de la vida.

¹FONTANA, David. El lenguaje de los símbolos. Guía visual sobre los símbolos y su significado.

1.

2.

3.

- Tríptico 'Mujer', 2011

Técnica mixta sobre tela

130x97cm

130X97cm

130X97cm

1. Aparece la figura de una mujer, sin rostro, para no individualizar sino referirse al sujeto

femenino en general, enfatizado por el triángulo con el vértice hacia abajo, símbolo del agua, del

principio femenino.

Las gotas a modo ilustrativo y simbólico que salen de la vagina se refieren al ciclo menstrual que a su vez está relacionado con el ciclo de la vida, unos nacen y otros mueren en un ciclo que nunca

acaba.

2. La figura en actitud desafiante, firme y con la cabeza alta surge de una calavera, en recordatorio de la muerte.

'La calavera es el emblema de la caducidad de la existencia, cual aparece en los elementos

literarios de Hamlet y de Fausto. Sin embrago, como la concha del caracol, es en realidad lo que resta del ser vivo una vez destruido su cuerpo. Adquiere asi un sentido de vaso de la vida y del pensamiento, con este sentido simbólico aparece la calavera en los libros de la transmutación.' Juan Eduardo Cirlot (crítico español).

3. En el último trabajo de éste tríptico vuelve a aparecer la figura femenina en movimiento. Una

figura con los puños cerrados, fuerte, que resiste, otra figura superpuesta con los brazos estirados, se rinde, desesperada. El esqueleto representa la mortalidad a la que nos es imposible hacer frente.

REFERENTES

En cuanto a referentes destacaría las fotografías de Nan Goldin o Helmut Newton por un lado, y

por otro lado las fotografías de Ulrike Rosenbach, Roger Ballen, Diane Arbus, Francesca Woodman

o Witkin, los cuales, a mi parecer, transmiten en sus fotografías cierto misterio a través de la

sutileza y de los hechos más cotidianos. Más allá de lo físico que fotografían logran transmitir la

atmósfera que envuelve lo allí presente. Y eso es un tema que a mí me interesa bastante.

En la temática me interesan bastante artistas como Esther Ferrer, por el uso que hace del tema del

tiempo, Juan Hidalgo, Louise Bourgeois o Damien Hirst.

Y en el aspecto formal destaco a Omar Galliani, Arnulf Rainer y Marlene Dumas.

ANTECEDENTES

'El cuerpo y la memoria', 2008-2009

'Mi cuerpo, mi soporte', 2009-2010

Como antecedentes a éste proyecto cabría indicar mi trabajo anterior, básicamente fotográfico y en el que ya comencé a trabajar con la figura humana como tema principal. Un primer proyecto titulado 'El cuerpo y la memoria', 2008-2009, el cual fue el principio de mi trabajo con el cuerpo, del que me empecé a valer como una herramienta más de trabajo y expresión y en el que ya citaba la memoria y los recuerdos como resto que queda en nosotros, como ecos latentes que perduran en nuestro tiempo. Y otro último del reciente año pasado titulado 'Mi cuerpo, mi soporte',2009-2010.

Quedará siempre el recuerdo.

Ese enorme banco de recuerdos que nos

acercan al presente momentos de ayer.

Que nos recuerdan la fugacidad de la vida.

Que nos acercan a las personas que ya no están.

Que nos recuerdan que la vida tiene un principio y un fin.

Eso es lo que somos

contenedores de recuerdos.

Conscientes de que un día

nosotros tampoco estaremos

y seremos solo recuerdo que vibra y hace eco en otras personas.

INTRODUCCIÓN

En éste proyecto me muevo entre el dibujo, la pintura y la fotografía. Mi intención era servirme de todos los medios y técnicas que he adquirido desde que comencé mi carrera artística hasta ahora que finalizo la licenciatura en Bellas Artes, y aplicarlos de un modo intuitivo abordando los temas que últimamente más me han interesado y en los que ya empecé a trabajar hace un tiempo.

El tema central de éste proyecto y que englobaría todo el conjunto de mi trabajo sería la figura

humana y el tiempo.

El tiempo, a veces corremos detrás de él, otras, es él el que nos antecede y parece no avanzar, como si arrastráramos de él.. El tiempo, ese tic tac, al igual que los latidos del corazón, que marca el curso de nuestra existencia y resta segundos a nuestra vida...

Son éstas cuestiones presentes en éste proyecto y que abordo en mis trabajos a veces de una forma directa, otras indirectamente y de una forma más poética.

'El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho' Jorge Luis Borges.

Un tema siempre constante en mis trabajos, ya sea pintura, dibujo o fotografía, ha sido siempre

la figuración, la figura entendida a mi manera. En mis trabajos intento representar la figura humana como cuerpo físico y psíquico, como sujeto compuesto por lo invisible (interior-alma) y lo visible (exterior-cuerpo).

Para mí el cuerpo es como una cáscara, superficie, que protege lo realmente importante, el alma, un delicado interior, desconocido incluso para nosotros mismos...

El cuerpo es para mí un recipiente de sentimientos y recuerdos, de una memoria en constante

renovación y así es como lo planteo, tratando en mis trabajos no de quedarme solo con la estética

superficial, con lo banal, sino tratando de plasmar ese lado misterioso y desconocido del ser

humano y atendiendo siempre a la expresión de alguno de estos sentimientos envueltos por

nuestra apariencia exterior.

'No se si será verdad lo de que el arte es emoción. Lo que si parece incontestable es que ha de

producirla, y que obra que por uno u otro conducto, no transmite de autor a espectador, lector u oyente, una onda de fluido emocional, no es obra de arte' S. Mallarmé.

La finalidad de éste proyecto considero que no es más que una simple declaración y recordatorio de la fugacidad de la vida, una llamada al disfrute de la vida en cada momento, ante la inquietud por el paso del tiempo y la inevitable llegada de la muerte, y por otra parte la igualdad entre hombre y mujer a la que indudablemente pienso que debemos aspirar.

El proyecto en sí está compuesto por una serie de ocho cuadros a gran formato que se mueven entre el dibujo y la pintura, tratando a través del formato del tríptico la figura masculina y femenina por separado, una serie de fotografías que giran en torno al tema del tiempo y por último un vídeo.

No considero éste proyecto con un principio y un fin concretos, si no una parte, un precedente del proyecto que ya comencé hace un tiempo, una parte de mi trabajo en constante renovación y evolución y en el que pretendo seguir trabajando. Se trata de un paso más dentro de mi desarrollo en el arte que para mí es una necesidad y que indudablemente va intrínseco a mi vida.

Arte como vía de comunicación y autoconocimiento.

A mi modo de ver arte y vida son inseparables.

Mi vida es materia prima de mi arte, mi arte es materia prima de mi vida.

Latido

(Del part. de latir).

1.m. Cada uno de los golpes producidos por el movimiento alternativo de dilatación y contracción

del corazón contra la pared del pecho, o de las arterias contra los tejidos que las cubren. Puede ser percibido por la vista, el tacto y, muy especialmente, por el oído mediante la auscultación o

sirviéndose de instrumentos y aparatos adecuados.

2.m. Sensación dolorosa en ciertas partes muy sensibles, a causa de infección e inflamación

subsiguiente, a consecuencia de este movimiento de las arterias que las riega.

Tiempo

(Del lat. tempus).

1.m. Duración de las cosas sujetas a mudanza.

2.m. Magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro. Su unidad en el Sistema Internacional es el segundo.